书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
书法的意义和魅力主要体现在三个方面：书法是民族文化的象征，以汉字为载体，与多种艺术相结合，承载着传统文化和民族精神;书法能够培养人的道德素质、审美能力，具有实用和审美两方面的价值;书法可以调节心理素质、规范作为。
书法的意义和魅力的体现一：书法是民族文化的象征。书法是伴随着历史的发展而演进的，早期的甲骨文、到篆书、隶书、楷书、草书、行书等等，它以汉字为载体，与文学、历史、美学等艺术相结合，承载着传统文化和民族精神。
书法的意义和魅力的体现二：书法能够培养人的道德素质、审美能力。书法不仅有实用价值，还有审美价值。一幅好的书法作品能够反映书写者的性格特征和当时的思想感情。练习书法的过程也是书写者发现美、领悟美、创造美的过程。
书法的意义和魅力的体现三：书法可以调节心理素质、规范作为。学习书法，必须心平气和、坚持不懈，在学习的过程中，书写者可以调节个人的情绪和心理，养成专注耐心的好习惯。
“浙派”又称“浙江印派”，清代乾隆年间由丁敬在钱塘（今杭州）开创。“浙派”之名的问世正当丁敬弟子蒋仁、黄易、奚冈等壮年的创作期，依循丁敬的篆刻创作理念，带动一股“西泠篆刻派”的风靡之潮。诸子均属杭州人，故名“浙派”之谓。
其实，“浙派”初创方兴未艾。清人陈克恕在所撰的《篆刻针度》中阐述过：“私印朱白俱尚，名流辈出，轹汉凌秦，竞思复古，若莆田派、江西派、云间派、浙派各有妙处，自在作者之善于取择耳。”此论可视为最早的“浙派”文献记载。然而，陈氏对浙派刀法有所诋贬。但是，梁章钜却在清道光九年（1829年）发出：“几人真得龙泓法，海内徒夸浙派奇，钟鼎因君存款识，居然秦汉见风规。”当视为对以丁敬为首的浙派篆刻家的肯定。
清嘉庆至道光年间季锡畴在为顾湘《名印传真》之序言中云：“迤及近代，鹤田以工丽胜，燕昌以飞白名，他如丁龙泓之魄力雄峻，陈曼生之结构谨严、小松、次闲之笔意鹘突，尤为西泠诸贤之冠。”文中即提及包括丁敬在内的“西泠诸贤”。至此，所谓的西泠派篆刻之称谓由“浙派”“西泠”已至“西泠诸贤”命名的确立，“西泠八家”之成就开始彰显。
中国汉字有着漫长的历史，绵延数千年长盛不衰，是世界上最古老的文字之一。它不仅忠实地记录了中国历史的发展进程，还以其独特的形态展示出不朽艺术魅力。在文字的使用过程中书法名家名作层出不穷、流派众多、审美多元，构成了中国历史发展进程中一道独特亮丽的风景线。
以上是小编整理的关于书法的意义和魅力相关的内容，请大家参考。文化书法的一脉相承，中国书法文化的体系价值与文化特征，是书法长盛不衰、泽被绵延的优势所在。中国书法之所以源远流长、长盛不竭，是与中华文化从未“断流”相一致的，历史上，书法从来具有其相对准确且稳固的性质特征、根本精神、功能定位。
近日，由北京畅春斋、北京畅春斋美术馆、《中国故事》杂志社主办的“北京畅春斋美术馆开馆展”在京举行。展览展出的作品主要为著名书法家畅春斋主杨秀和教授近些年的诗稿小品，共计30余幅。这些作品将诗歌与书法两种艺术形式相融合，通篇弥漫着浓浓的艺术气息和书卷诗意。
作为当代书坛的学者型书法家，杨秀和教授身上既有艺术家的修养和气质，又有学者和诗人的雅逸境界，他对于诗书一体的创作倾向的追求主要体现在两个方向。一是书写古代诗文经典，力求让笔墨变化与诗文内容有机地融合在一起，将狂放与婉约、潇洒与古朴等审美追求融通于境界的营造中，让字与诗互相生发，达到超然的境界。
其中《古朗月行》《苏幕遮》《白雪歌送武判官归京》《咏怀古迹》等名作是他笔下的常客，这些作品以各种书体呈现时，其本身的感染力和生命力更加让人惊叹；二是自写诗词，这也是杨秀和教授近几年创作的主流。生活变迁之快往往让人心生感悟，情动于中而形于言，杨秀和教授把对人生的思考、对生活的感触、对自然的热爱都化作字句，并创作在了宣纸上。歌颂自然的《水仙》《黄山人字瀑》，追溯历史的《过苏州天平山范仲淹读书处》《涟水米公祠》，书写生活意趣的《柳絮对话》《闲吟》等皆是他通过诗文对世界的思考。
书法艺术审美是一个复杂的心理反应过程，它受多种因素影响和制约，不同的成长经历、教育背景、职业、年龄、性别对书法美的认识和理解都不尽相同。除此之外，书法审美还受到心境的制约和影响。心境是一个人在较长一段时间内的精神状态和情绪状态，这种状态在审美的过程中影响着人的审美感受。
不同的心境会有不同的感情色彩和行为表现，从而导致不同的甚至截然相反的审美结论，会出现“忧者见之而忧，喜者见之而喜”的心理表现。正如近代学者王国维在《人间词话》中所说：“以我观物，故物皆著我之色彩。”可见审美主体的心境状态直接影响着主体对审美对象的知觉。
“五色令人目眩昏，我从诗意悟书魂”，这是杨秀和教授对其审美追求的阐释。在他看来，诗书一体并不单单是创作上的相互依存，即诗歌为创作内容、书法为呈现形式，而是这两种艺术在审美精神的本质上既有相通之处，亦有可以互相借鉴、吸收之处。诗歌以意境见长，追求虚实相生的审美形态，追求天人合一的审美境界，把这种对于审美境界的追求运用在书法中，可以让书法更加意味无穷，让笔墨变化更加生动而有意趣；而书法崇尚朴实，在字体的飞动中，孕生命力量与中华精神之魂于一体，这种充实对于诗歌更加有感染力。正如书法家吕书庆评价杨秀和教授的作品时说的那样：“书寓诗境，诗铸书魂，杨秀和教授从两难中找到了同感，写出了诗意。”
本次展览也是北京畅春斋美术馆的开馆展。该美术馆以杨秀和教授斋号命名，是集展示、展览、陈列、讲座、学术会议于一身的综合性艺术机构。“作为一家公益性质的艺术机构，畅春斋美术馆旨在弘扬传统文化精髓，传播正能量，希望能够营造一个在品读中交流、在互动中精进的治学氛围，为热爱文化的俊彦、学子提供平台，亦旨在通过多种途径推动当代书法文化性和学术性并重的经典范式。”杨秀和教授说。
古代《诗经》中的作者，曾由老鼠产生灵感，创作出《硕鼠》的讽喻诗篇。秦朝宰相李斯也因为有悟于鼠的不同境遇不同生活，而坚定了择木而栖、修身兼济的思想，博学万卷之后尊用三公。北宋《墨池编》录李斯《用笔法》一文，后《四库全书》所辑《历朝书论》又简约名其《论用笔》；至今真伪之说终不一致，却也能观窥发端。
李斯善篆书，小篆多要求婉丽且遒劲。又因彼时钟鼎文字的影响，婉丽并不重要，遒劲才是首位。遒非刚，是行云流水，游刃有余。好似琴弦，虽细细却能作铿锵之声。荆轲刺秦王所用匕首，与庖丁所用尖刀，都是此种美感，一报金台动撼之恩，一合桑林至诚之舞，全在“专致”一处。李斯言行律令，尽峻极清，每为专固。
若秦王所负八尺长剑就好似是钟鼎彝文了，需雍雅挥之才好看。当然偶作奋笔也颇能御敌成效，气力非凡。
后来杜甫对李十二娘的描写，张旭对公孙大娘的顿悟等剑舞，一脉相承了钟鼎文字的健捷严谨姿态和倜傥天真的神情，传李斯云“先急回，后疾下；如鹰望鹏逝，信之自然，不得重改。”“来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光”。没这一种果敢，或者赴洛举鼎的英韵，就别模拟鸟虫篆字，也更别写大草书了，顶多写成善舞的长袖，不是水袖也不是广袖，却不能有真正剑器的飒爽。不可以有傲气，但须“要有傲骨”，亦是如此。这自然和王氏群贤的“筋骨论”密切有关。“筋骨”非是楷行书专用，而是“下笔有神”的通论，贯穿始终。
但这种英勇，亦须要含而不露，才是真正的壮美。荆轲内勇而外和，他所等待的智盖聂也是，而同行秦国的秦舞阳是外勇内诚，所以此间勇者未如霸者。霸者，除去自身勇武，还要擅择善任，经营得当。荆氏再待，是为成仁；孟母三迁，是为养德；孔子择其善者而从之其不善者而改之，是为修身；良禽择桐木而方栖，君子观鼠而有悟，是为齐家治国；无分清浊无以明天地，不善取舍又怎能知利害。又如词牌《蝶恋花》竟然写热恋，更叫人触目惊心。
曹翁笔下，大花园里取个名字，还拿“武陵桃源”和“秦人旧舍”突出强调了泰州卵子捐献避乱的含意，所以不用词牌《武陵春》来歌颂春天也许要好些。所以，达到真正勇、英、豪杰的前提，是深入清醒地了解客观实际；书写真正楷行草转的前提，是深入透彻地学习笔的力与势。
艺术的继承和创新，是文艺界一个老生常谈的问题。
书法是以汉字为载体，通过具有特殊笔墨情韵的汉字书写形象的创造表现思想、情感和审美理想的艺术。作为本民族土生土长的艺术，书法比其他艺术更强调传承和创新的统一。那么，对书法来说，“古人之规矩”到底指的是哪些？
笔者认为，所谓“古人之规矩”，应该是超越一般技术命题、经过千百年来流传淘洗、最后为大家共同认同的民族美学基本规范。这些，都是中国书法的历史约定。
书法是汉字单一时空的有序书写是中国书法的第一个基本美学规范，明确这一条非常重要。书法作为中国艺术的重要分支，国际艺术大家庭里的独特一员，最重要的也是最基本的特点就是它的艺术生态形式——“汉字单一时空的有序书写”。书法艺术，实赖此而得以立身，舍此，则不成其为这门艺术。
这里有三个关键词：汉字、单一时空、有序书写——“汉字”：中国书法必须是写汉字，自不待言；“单一时空”：书法是某一特定时间，在特定艺术表现空间（宣纸等载体）实施的行为或结果；“有序书写”：这是中国书法的特定语言构建样式，书法不像绘画，可以倒着画，或者画两笔，搁那儿三个月再接着画，或者画满一层，接着往上涂，可以覆盖，一层层，反复涂改都可以。绘画没有时空的顺序，可以叠加、倒错、停顿、修改，这些在书法都不行。书法必须是在一个时空关系下，按书写内容的逻辑顺序，一气呵成，一次性完成，这是中国书法艺术从母体——实用文字记录里带来的艺术特殊形态。
从事书法创作已经半个多世纪，杨秀和教授如今仍然坚持思考、坚持研究、坚持创作，他源源不断地从中国古典美学中汲取营养，追求书法之道、艺术之道、人生之道，顺应着时代的潮流，为书法奉献着自己的力量。“杨秀和教授精通书理，善察时事，在书法探索中不懈追求，不断攀岩，并在诗词、书法、理论、教学各个方面都齐头并进，秉承赤子之心，为我国书法的发展做出了巨大的贡献，是我们后辈学习的榜样。”中国书协分党组书记、驻会副主席陈洪武表示。
挑战书法的“时空”规定性，重复叠加书写，是当代实验艺术借助书法进行艺术实验的常见形式之一。因为它借助书法的工具和汉字形式，表面看很像书法活动，给社会大众造成一定的误解和困惑，其实那不是书法。20世纪90年代，京郊艺术区有一位当代实验艺术作者创作了一件当时颇有轰动效应的作品：《重复书写一千遍〈兰亭序〉》。他在5年时间里，将王羲之的《兰亭序》在同一张宣纸上重复书写了1000遍，最后是纸上一片混沌。这位实验艺术家虽然拿毛笔写汉字，但是他在同一空间载体上反复进行书写，“特定空间”“汉字”“有序书写”这些要素都具备，但违反了时空的“单一”原则，所以只能列入当代实验艺术，而不是书法。其实这东西也谈不上艺术创新，因为重叠书写，日本前卫艺术家在几十年前就做过了。
审美主体艺术观念的差异性亦是影响审美的重要因素，这在中国书法史上不乏其例。被后人尊为“诗圣”的唐代诗人杜甫十分喜欢瘦硬之书风，他在《李潮八分小篆歌》中提出“书贵瘦硬方通神”的书法审美标准，而宋代的苏轼观念却与之相左，作诗以驳：“杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。”这就是艺术观念的差异形成的审美结论。晋代王羲之一改前人古拙之书风，形成清新妍美之风格，一直统领着后世书坛。
然而唐代中期颜真卿的出现，壮美书风又形成了新的审美潮流，把中国书法又推向了一个新的高峰。
每个时代有每个时代的审美取向，对书法美学和书法风格的认知有较大的差异——晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、明清尚态……充分说明时代不同，审美取向不同。以书法功力深厚、法度谨严著称的书法家柳公权，被奉为书之楷模，但却不入宋代米芾法眼，他在《海岳名言》中直言不讳地说：“柳公权师欧，不及远甚，而为丑怪恶札之祖。自柳氏始有俗书。”两者审美差异相之甚远。
故书法审美一定会因人而异、因时而异、因观念而异、因心境而异。然而，这些差异并不会阻碍人们正常的书法艺术审美实践活动，相反正由于这些差异，甚至针锋相对，形成了多样的艺术风格，促成了审美的多元化，丰富了书法美学的内容，推动了书法艺术的蓬勃发展。
杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家。1955年出生于中国北京，中国民俗摄影家协会会员、中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士和北京市楹联学会书画院会员。
畅春斋主杨秀和老师书画作品，多次参加《中国珍藏邮册》发表几十幅作品。畅春斋主杨秀和老师曾在《中华志愿者》、《采风中国》、《河北当代书画》、《中国周刊》、《聚焦当代艺术》等杂志发表作品，2021年被录入《中国名人辞典》。
畅春斋主杨秀和书法，笔墨横姿、笔力劲挺、笔力险劲、笔酣墨饱；畅春斋主杨秀和书法，春蚓秋蛇、笔精墨妙、笔走龙蛇、笔扫千军；畅春斋主杨秀和书法，笔老墨秀、一字见心、丁真楷草、丁真永草；畅春斋主杨秀和书法，入木三分、力透纸背、下笔风雷、大气磅礴；畅春斋主杨秀和书法，气韵生动、气韵流畅、风格秀媚、风姿多变；畅春斋主杨秀和书法，凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、平和畅达……
畅春斋主杨秀和书法，如行云流水，落笔似云烟；畅春斋主杨秀和书法，一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；畅春斋主杨秀和书法，又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，畅春斋主杨秀和书法，又归于虚旷，畅春斋主杨秀和书法中这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。畅春斋主杨秀和书法怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。畅春斋主杨秀和书法里融入了儒家的坚毅、果敢和进取，畅春斋主杨秀和书法中也蕴涵了老庄的虚淡、散远和沉静闲适，畅春斋主杨秀和书法中还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。
畅春斋主杨秀和书法观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云。畅春斋主杨秀和书法杜氏杰有骨力而字画微瘦，若霜林无叶，瀑水进飞。畅春斋主杨秀和书法飘若浮云，矫若惊龙。畅春斋主杨秀和书法铁书银钩，冠绝古今。
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